Tradita muzikore në Londër

Nga shekulli XV në epokën e popit të shfrenuar gjatë viteve 60, Londër ka qenë duke u konsoliduar si një nga kryeqytetet kryesore muzikore të botës. Në këtë artikull rishikojmë kronologjinë e muzikës londineze, pa harruar sigurisht të përmendim artistët dhe bendet më të rëndësishme të çdo momenti.

Më poshtë keni një indeks me të gjitha pikat me të cilat do të merremi në këtë artikull.

Tradita klasike

Siç thamë në hyrje, Londër Ajo tashmë kishte të gjitha fletët e votimit për t'u bërë një kryeqytet i tërë i muzikës gjatë kohës së Tudors, domethënë, gjatë shekujve XNUMX dhe XNUMX. Më vonë, ngritja e muzikës angleze vazhdoi zgjerimin e saj falë ndikimit të operës italiane nga Henry Purcell dhe Handel. Në seksionet vijuese ju prezantojmë një udhëtim përmes evolucionit të muzikës klasike angleze.

Stili mesjetar

Në gjykatën e Tudor mund të dëgjoni muzika e rilindjes, tipike në panoramën historiko-artistike të kësaj periudhe historike.

Vetëm kur Anglia u bë një vend i qëndrueshëm pas sundimit të fronit midis Richard III dhe Henry VIII, pati një lulëzim të vërtetë në arte, veçanërisht në muzikë. Në këtë kohë, ata u dëgjuan këngët, baladat dhe të ashtuquajturat këngë oborri, aktualisht të njohura si këngët tipike mesjetare.

Muzikë fletë e një kënge mesjetare

Henryshtë thënë për Henry VIII se ai ishte me të vërtetë i apasionuar pas muzikës dhe poezisë, kështu që nuk është për t'u habitur që teksti i këtyre këngëve ishte më i përpunuari, zakonisht duke luajtur tema duke filluar nga zia në festë, ose kushtuar Virgjëreshës Mari dhe Jezu Krishtit .

Shkurtimisht, gjatë gjithë periudhës së Rilindjes, u krijuan vepra të mëdha në të cilat instrumentet më të përdorura ishin vjolla, regjistruesi dhe lahuta.

E tillë ishte dashuria e Henry VIII për muzikën dhe poezinë, sa ishte vetë ai që kompozoi këngën e njohur Mëngë jeshile (fjalë për fjalë, gjethe jeshile), e cila mund të dëgjohet në videon e mëposhtme:

Epoka Elizabetane

Nga mbretërimi i Elizabetës I (1558-1603) deri në shekullin e shtatëmbëdhjetë, përdorimi i muzikës u zvogëlua qartë, pasi u kthye në Protestantizëm. Kështu, Masat dhe antifonët Mariane të njohura si Libri i këngëve Eton ato u reduktuan në përdorimin e kompozimeve të thjeshta me pak shkronja të hollësishme.

Muzika e Londrës gjatë epokës Elizabetane

Për më tepër, meqenëse manastiret u shpërbënë, shumica e koreve në Angli u zhdukën, kështu që praktika e veprimtarisë muzikore u kufizua vetëm në katedrale dhe institucione që gëzonin mbrojtje mbretërore.

Dy ishin muzikantët që spikatën gjatë epokës Elizabetane. E para ishte Thomas tallis, muzikant i pionierit të kishës mbretërore në shkrimin e moteve (kompozime të shkurtra muzikore me tema fetare) me tekste në anglisht. Në videon e mëposhtme mund të dëgjoni përbërjen e Tallis me titull Spem Në ​​Alium, një nga më të njohurit:

Nga ana e tij, William Byrd u bë kompozitori i parë i Epoka e Artë Elizabetane falë punës së tij të shkëlqyeshme në përbërjen e muzikës laike dhe instrumentale. Me pak fjalë, ata të dy miratuan stile që të kujtonin shumë stilin flamenco.

Popullarizimi i operës

Në fund të shekullit të XNUMX-të dhe nga shek. XVII, në të njëjtën kohë që në Itali kishte rënie të përbërjes së quajtur madrigal, ka pasur një zgjerim të zhanrit par ekselencës të Italisë dhe një nga zakonet italiane të kohës së sotme: flasim për operën. Kështu, një numër i madh kompozimesh mbërritën në Angli që morën një pritje shumë të mirë, e cila u përzier me muzikën profane të Anglisë dhe rezultoi në një përzierje stilesh.

Popullarizimi i operës në Angli

Në shekullin e shtatëmbëdhjetë, roli kryesor në skenën muzikore angleze i përgjigjet kompozitorit Henry Purcell (1659-1696), i njohur si kompozitor i operës së parë angleze, me titull Dido dhe Enea, e cila pa dritën në 1689. Kjo vepër e bëri atë të merrte në konsideratë kompozitorin më të mirë anglez të të gjitha kohërave për të qenë krijuesi i muzikës karakteristike angleze të kësaj periudhe. Purcell zhvilloi muzikë instrumentale, laike, skenike dhe fetare. Në këtë stil të fundit, punime të tilla si Himni i plotë dhe Shih Himnin, Ndër të tjera.

Në shekullin e XNUMX-të, opera vazhdoi zgjerimin e saj në të gjithë territorin anglez falë kompozitorit George Frideric Handel (1685-1759), me origjinë gjermane, megjithëse u bë shtetas anglez në 1726. Nga trajnimi italian, ky autor kompozoi kryesisht muzikë të shenjtë dhe vazhdoi me popullarizimin e operës që Purcell kishte filluar në Angli.

Bum i madh koncerti

Gjatë periudhës nga fundi i shekullit të XNUMX-të deri në fund të shekullit të XNUMX-të, muzika angleze nuk spikati përsëri. Sidoqoftë, nga shekulli i njëzetë ajo rifilloi popullaritetin e saj nga dora e kompozitorëve londinezë si p.sh. Edward elgar, Vaughan williams y Gustav Holst. Emra të tjerë të shquar tashmë në periudhën e pasluftës janë Michael Tippett dhe Benjamin Britten.

Sidoqoftë, në këtë kohë koncertet dhe operat në shkallë të gjerë në Royal Albert Hall, Opera Kombëtare Angleze dhe Royal Opera House u bënë shumë të popullarizuara. Themeli i Orkestra Filarmonike e Londrës, me seli në Royal Festival Hall në South Bank dhe sot një nga më prestigjozet në botë. Orkestra e Dhomës Angleze dhe Orkestra Simfonike e BBC janë dy institucione të tjera të mëdha brenda traditës muzikore klasike të Londër.

Royal Albert Hall, Londër, Angli

Revolucion pop-rock

Pas Luftës së Dytë Botërore, Mbretëria e Bashkuar dhe, veçanërisht, Londra përjetuan një periudhë të pasluftës në të cilën ndodhën ndryshime të rëndësishme në nivelin socio-kulturor. Sigurisht, ky vizion i ri u reflektua në fusha të tilla si moda dhe artet, por pa dyshim që muzika është mënyra më e mirë për të vëzhguar këtë evolucion. Bandat e shkëlqyera muzikore pëlqejnë Beatles o Rolling Stones kanë lindur në këtë periudhë që ju tregojmë më poshtë.

Londër që lëkundet

Vetëm në vitet 1960 Londra përjetoi një ndryshim rrënjësor në fushën e arteve, veçanërisht në skenën muzikore. Kjo epokë njihet me termin anglez Londër që lëkundet (lëkundje me sensin e shprehjes në modë), e cila vlen në një mënyrë të përgjithshme jo vetëm për revolucionin në fushën e muzikës, por për ndryshimet në modë dhe kulturë që lulëzuan pas viteve 60. Ky fenomen u orientua kryesisht tek të rinjtë.

Piktura e Joe Strummer në Rrugën Portobello - nga Garry Knight

Në këtë kohë, u formuan grupe të mëdha të skenës muzikore ndërkombëtare si p.sh. Beatles, The Rolliing Stones, The Who, the Faces Small and the Kinks, ndër shumë të tjerë.

Beatles revolucionarizuan veçanërisht muzikën popullore londineze, veçanërisht me regjistrimin e albumit të tyre Abbey Road dhe fotografinë e tyre të famshme të kopertinës së tij duke kaluar kalimin për këmbësorë të së njëjtës rrugë.

Nga ana e tyre, Rolling Stones Ata gjithashtu u shenjtëruan ndër më të mëdhenjtë e rock-ut ndërkombëtar. Debutimi i tij u zhvillua në Ealing Club dhe koncerti i tij i parë ishte në 1962. Në videon e mëposhtme mund të shihni një shfaqje të Rolling Stones në Hyde Park, Londër, duke interpretuar hitin Fillo Me Up:

Brit-pop

Tashmë në periudhën që përfshin vitet '70 dhe '80, u bënë të njohura bandat muzikore të shtatit të Pink Floyd, të ardhur nga Kembrixh, The Animals, Blind Faith, The Who dhe Eric Clapton, ky i fundit nga periferia.

Led Zeppelin, Queen, the Pistols Sex and the Police, ndër shumë të tjerë, janë po aq të jashtëzakonshëm. Një pjesë e mirë e solistëve të lindur në Londër gjithashtu shënuan në skenën muzikore ndërkombëtare: Cat Stevens, Marianne Faithfull dhe David Bowie, ky i fundit një origjinal i Brixton.

Tashmë në kohën e viteve 90, u shfaq ajo që njihet si lëvizja pop britanik (shkurtim i pop britanikcfare do te thote pop britanik) me grupe me madhësinë e Oazë y Kamoshi. Të dy grupet tregojnë një orientim të qartë proteste ndaj mungesës së kitarës pop gjatë viteve gjashtëdhjetë dhe shtatëdhjetë.

Kitarë tipike brit-pop

Panorama muzikore aktuale

Aktualisht, shumë janë zhanret muzikorë që kanë një vend në skenën muzikore që vijnë nga Londra. Sigurisht, rock-u alternativ, indie dhe pop i mbajnë gjallë rrënjët e tyre falë grupeve si Coldplay. Por disa stile me origjinë ndërkombëtare kanë arritur gjithashtu në kryeqytetin britanik, duke filluar nga shpirt ose hip hop edhe folk-rock, ndër të tjera. Këtu ju tregojmë se cilët janë grupet kryesore dhe solistët në Londër sot.

Shenjtërimi i alternative rock dhe indie

Aktualisht, disa janë grupet alternative të shkëmbinjve që e kanë bërë trashëgiminë e grupeve të përmendura më lart të zgjasë në ditët tona.

Rock alternative në Londër

Ne flasim, para së gjithash, për grupin Coldplay, i udhëhequr nga Chris Martin, i lindur në Exeter, Devon, Angli. Martin dhe banda e tij e përcaktojnë veten e tyre si një grup i lëkundësve melodikë. Debutimi i tij u zhvillua në vitin 1998 falë albumit Parashutat, i cili u lansua në vitin 2000. Me pak fjalë, Coldplay janë sot një nga grupet më të rëndësishme të rokut të Londrës ndërkombëtarisht.

Videoja e mëposhtme tregon videoklipin zyrtar të këngës E verdhe, që i përkasin albumit të tyre të parë dhe u kthye në një nga këngët debutuese më të shquara të bendit anglez:

Gjithashtu banda Kasabiane meriton një përmendje të veçantë brenda skenës muzikore të Londrës. Me origjinë në qarkun e Leicestershire, në Leicester, Angli. Kasabian janë një grup alternative rock me origjinë britanike të përbërë nga Tom Meighan (vokalist), Sergio Pizzorno (kitarist dhe këngëtar rezervë) dhe Chris Edwards (basist). Që nga debutimi i tyre në 2004, grupi në shumë raste është krahasuar me Oasis, midis grupeve të tjera alternative rock.

Që nga fillimi i shekullit XNUMX, me mbërritjen e emigrantëve me origjinë aziatike në kryeqytetin britanik, Londra ka pasur mundësinë të mësojë rreth stilit muzikor të këtyre vendeve falë artistëve të tillë si Talvin Singh dhe Natin Sawhney, të dy të famshëm për përzierjen stilin valle me muzikë hindu.

Shumëllojshmëri stilesh

Londra e sotme është një qytet që është bërë një nga qendrat kryesore botërore për krijimin e muzikës.

Falë artistëve si Adele, nga Tottenham, Londra është ndikuar nga muzika shpirt ndërthurur me stilin britanik të muzikës pop.

Adele është vendosur si një nga solistet më të njohura britanike ndërkombëtarisht që nga debutimi i saj me albumin. 21, i cili qëndroi për 10 javë rresht në numrin 1 në top listat e SHBA me hite si Rrokulliset në Thellë o Dikush si ju, temat që mund të dëgjoni në videon e mëposhtme, e cila tregon një nga performancat më të shquara të artistit në Royal Albert Hall në Londër:

Stili dubstep aktuale, trashëgimi e zhanrit të muzikës elektronike të quajtur kozmetikë, është gjithashtu shumë popullor në Angli.

Ky stil lindi si një zhanër muzikor indigjen i Londrës që lindi në East End. Në të vërtetë, ky stil është rezultat i bashkimit të hip hop, bas daulle 'n' dhe muzikë garazh Britanik Artistë si Dizzee Rascal, Lethal Bizzle, Roll Deep, Lady Sovereign, GoldieLocks dhe Kano.

Sa i përket grupeve muzikore, bien në sy Muse, One Direction, Arctic Monkeys, etj. Grupi folk-rok i Londrës Mumford & Sons Ai gjithashtu ka bërë një emër për veten në skenën muzikore ndërkombëtare, si reperi londinez Tinie Tempah ose Jessie Ware.

Gjatë ceremonisë përmbyllëse të Lojërat Olimpike në Londër 2012 u bë një përmbledhje e 50 viteve të fundit të traditës muzikore britanike. Në të, u nderuan grupe të mëdha të revolucionit pop-rock që ne kemi përmendur më lart si The Beatles, Freddie Mercury dhe David Bowie. Kishte gjithashtu një nderim të veçantë për John Lennon, një anëtar themelues i Beatles. Në videon e mëposhtme mund të shihni këtë homazh të performancës për Lennon:

Ky artikull është ndarë 26 herë. Kemi kaluar shumë orë duke mbledhur këtë informacion. Nëse ju ka pëlqyer, ndajeni, ju lutem: